The Brilliant Green - Los Angeles (2001)

Los Angeles
Fecha de Lanzamiento: 1 de enero del 2001
Producción:
Discográfica: Def Star Records (DFCZ-1026)
Posición más alta en el Ranking Oricon: 2 (8 semanas)

01.- The Lucky Star ☆☆☆
02.- Yeah I Want You Baby
03.- Angel Song -Eve no Kane-
04.- Sayonara summer is over
05.- Hidoi Ame
06.- ☆Falling Star In Your Eyes
07.- It's Up To You!
08.- Kuroi Tsubasa
09.- Los Angeles
10.- Hello Another Way -Sorezore no Basho- (Album Mix)
11.- I can hold your hand baby

Tercer álbum de The Brilliant Green, que entra a la venta ni bien empezado el 2001.

Los Angeles empieza al mismo estilo de la ciudad del mismo nombre con “The Lucky Star” (La estrella de la suerte) con un riff muy roquero que me hace recordar al tema Baby London Star, “Yeah I Want You Baby” es otra canción con guitarras ruidosas y distorsionadas, pero que no le da para mas. “Angel Song –Eve no Kane-“ tiene un intro espectacular que inmediatamente llamo mi atención con esa melodía triste pero que hace que te identifiques con el sentimiento de Tomoko, y que sigue por toda la canción sin bajar la intensidad.
“Hidoi Ame” (Lluvia Cruel) es un tema con un intro extraño y que le sigue una melodía distorsionada. “Falling Star in Your Eyes” es un tema acustico y mas suave. Continua la distorsión con “It’s Up To You”, sigue “Kuroi Tsubasa” es un tema lento con un riff de apregios muy extraño. “Los Angeles” es el primer tema instrumental de buriguri, el cual es muy distorsionado.
“Hello Another Way –Sorezore no Basho-“ es un tema que suena al clásico buriguri, una balada lenta con mucho feeling y blues tanto en la guitarra como en el canto. Finalmente está “I Can Hold Your Hand Baby” un tema muy lento con la voz de Tomoko que parece sacada del karaoke y una melodía muy relajante pero también muy flojo, un final comprensible para un álbum de sonidos experimentales.

Conclusión
Los Angeles tiene canciónes mas roqueras, mucho mas ruidosas y distorsionadas, también tiene toques experimentales especialmente en algunos intros como “Hidoi Ame”, “Falling Star In Your Eyes”, otros de sonidos extraños como ”Kuroi Tsubasa” y “I Can Hold Your Hand Baby”, y un tema instrumental como “Los Angeles”, pero también tiene ese balance con las baladas roqueras “Angel Song - Eve no Kane” y “ Hello Another Way – Sorezore no Basho” que son los temas mas representativos de este álbum, y con los cuales demuestran no haber perdido su toque clásico.

Buckethead - Bucketheadland (1992)

Bucketheadland
Fecha de Lanzamiento: 1992
Producción: Bootsy Collins
Discográfica: Avant
Posición más alta en el Ranking: no entró en el ranking

1. Intro - Park Theme
2. Giant Robor - Interlude
3. Giant Robot Theme
4. Enter Guillatine
5. Giant Robot Vs. Guillatine
6. Bucketbots Jig
7. Enter Slipdisc
8. Bansheebot Vs Buckethead
9. Slaughter Zone - The Haunted Farm
10. Hook And Pole Gang
11. Cattle Prod
12. Phantom Monk
13. The Rack
14. Nosin'
15. Gorey Head Stump
16. Sterling Scapula
17. Skid's Looking Where
18. Steel Wedge
19. Wonka In Slaughter Zone
20. Nosin' [Part 2]
21. Diabolical Minds
22. Alice In Slaughterland
23. Bleeding Walls
24. Buddy On A Slab
25. Buddy In The Graveyard
26. Oh Jeez
27. Funeral Time
28. Computer Master
29. Virtual Reality - Part 1
30. Virtual Reality - Part 2
31. Home Run Derby - Interlude
32. Home Run Derby - Main Theme
33. I Love My Parents

Album debut de Buckethead, un guitarrista virtuoso que creó su personaje como un tipo criado por pollos que esconde su rostro debajo de una mascara Kabuki y un bote de KFC en la cabeza, de ahí el nombre de Buckethead. Este álbum esta relacionado con un parque de diversiones llamado Bucketheadland. Fué Publicado en Japón, por eso es que las letras de la portada están en Japonés.

El álbum se divide en 7 Partes, que son las etapas del parque de diversiones:
I. El inicio, el cual tiene el tema “Park Theme” donde Buckethead nos da la bienvenida a su parque de diversiones, seguido de un riff que hace recordar a Crazy Train de Ozzy, durante los primeros minutos, para luego terminarla con un solo. No me gusto la percusión en este tema que parecía como electrónica.
II. Giant Robot, el cual contiene varios temas con voces de los personajes que encarnan a Giant Robot (una serie de televisión de los 70’s) empieza con “Giant Robot Theme”, que es lento al inicio y que luego lo hace en versión metalera, luego se escucha que a Giant robot se le acaba la energía en “Enter Guillatine” luego sigue “Giant Robot vs Guillatine” un tema mas robotizado y donde finalmente Giant robot termina sacrificándose.
III. Bucketbots Jig, esta parte contiene temas mas raros con voces que tratan de unos dulces en “Bucketbots Jig” donde se escuchan niños cantando como una canción a niños que van de excursión, “Buckethead vs Bansheebot” que simula un combate de juegos de video.
IV. Slaughter Zone, es un parte más oscura, donde “The Haunted Farm” da la sensación de un lugar vacio con sensaciones de muerte, luego vienen melodías muy extrañas, “Hook & Pole Gang” es un riff simple pero corto, “Phantom Monk” da la sensación de soledad, “The Rack” se parece a una melodía de alienígenas, “Sterling Scapula” empieza con risas sicópatas y viene un riff thrashero, “Skid’s Looking Where” es eso mismo que alguien está buscando algo con los sonidos de las pisadas en madera vieja, “Steel Wedge” es un solo casi incomprensible de Buckethead, “Diabolical Minds” tiene un riff que es infernal para los oídos agudos, “Oh Jeez…” tiene un solo con una base de bajo de Disco. Finalmente termina con “Funeral” un tema tétrico.
V. Computer Master, contiene una melodía muy robótica, con una melodía de guitarra que se parece a R2D2 cuando hace sus soniditos, luego viene una parte acústica, sigue un solo muy alocado, y finalmente una melodía robótica.
VI. Virtual Reality, los sujetos entran a una realidad virtual, luego tiene un riff con un bajo funky. VII. Home Run Derby, contiene a un tipo que esta jugando un videojuego de baseball, luego al tener su home run empieza la música.
VIII. I Love my Parents, es la ultima parte del álbum, una más lenta y suave, adecuado para despedir el album.

Conclusión
Bucketheadland es un álbum de sonidos muy experimentales creados por Buckethead y todas sus influencias, las cuales son como un espectáculo en vivo. En este disco no se puede definir con exactitud el estilo musical de Buckethead porque no cuenta con muchos temas musicales, ya que tiene temas que son hablados, otros que son tipo soundtrack y otras improvisaciones de Buckethead, y por esa misma razón no es un álbum que pueda gustarle al oyente casual.

Shin Seiki Evangelion - Neon Genesis Evangelion (1995)

Neon Genesis Evangelion
Fecha de Lanzamiento: 6 de diciembre de 1995
Producción: Shiro Sagisu (todos los temas soundtrack)
Discográfica: King Records (KICA-286)
Posición más alta en el Ranking: 12 (22 semanas)

1. Zankoku na Tenshi no Teeze
2. Fly Me To The Moon
3. Angel Attack
4. Rei I
5. Hedgehog's Dilemma
6. Barefoot In The Park
7. Ritsuko
8. Misato
9. Asuka Strikes!
10. Nerv
11. Tokyo-3
12. I. Shinji
13. EVA-01
14. A Step Forward Into Terror
15. EVA-02
16. Decisive Battle
17. EVA-00
18. The Beast
19. Marking Time, Waiting For Death
20. Rei II
21. Fly Me To The Moon (Misato 4 Beat TV Size Version)
22. Jikai Yokoku
23. Fly Me To The Moon (Yoko Takahashi Acid Bossa Version)

Primer Album de Soundtrack del anime Shin Seiki Evangelion. Los temas de apertura y cierre son interpretados por Yoko Takahashi y Claire respectivamente, los temas de soundtrack son interpretados por Shiro Sagisu.

Empieza con el tema de apertura del anime “Zankokuna Tenshi no Teeze” (Tesis del angel Cruel), es un tema de sonido moderado con un ritmo lento al inicio pero que va cogiendo fuerza e intensidad. Sigue el tema de cierre del anime “Fly me to the Moon” un cover de Frank Sinatra, un tema similar al original.
Sigue el primer tema soundtrack, “Angel Attacks” que suena como a una inminente situación de peligro, ante el ataque de un angel. “Rei I” es un tema para el personaje de Rei Ayanami, donde el sonido encaja con su personaje de una chica misteriosa y solitaria. “Misato” es un tema que encaja con el estilo de vida de muy despreocupado de Misato y frecuentemente escuchado en situaciones cómicas de su vida casera.
“Asuka Strikes” es un tema de estilo Country, como resaltando la parte extranjera de Asuka. “NERV” es un tema que suena a contraataque. “Tokyo-3” suena a un renacimiento, como cuando viene la calma después de la tormenta. “I. Shinji” suena casi a lo que es Shinji Ikari, un tipo que es abandonado y que se las tiene que arreglar solo en el futuro. “Eva-02” es un tema que suena a cuando vienen los refuerzos.
“Decisive Battle” es un tema que tiene un sonido de cuando uno se alista para enfrentar a un oponente en el ring. “Eva-00” se parece mas a un tema como de suspenso, como sacado de psicosis. “The Beast” es como la continuación del tema anterior pero mas rápido. “Marking Time, Waiting for Death” es un tema lento al inicio con el piano sonando, pero que coge ritmo con la percusión hasta el final. “Fly Me To The Moon (Misato 4 Beat Tv size version)” es una versión corta del tema de cierre cantado por Kotono Mitsuishi (quien hace la voz de Misato), y quien hace su esfuerzo por pronunciar bien el inglés. “Jikai Yokoku” es el tema que suena para los avances de los próximos episodios y finalmente está “Fly Me To The Moon (Yoko Takahashi Acid Bossa Version)” que es otro Fly me to the moon, esta vez cantado por Yoko Takahashi quien hace la canción de apertura, aunque a un ritmo más hecho a capela.

Conclusión
Este álbum tiene temas con mucho suspenso, enigmáticos (Rei-I) y otros solitarios (I. Shinji), muy relajantes (Misato,Asuka Strikes) y otros muy intensos (Decisive Battle), con lo cual mezcla muchos elementos distintos para hacer el soundtrack. Tiene además los temas principales del anime y un par de versiones de Fly me to the moon, aunque podrían haber colocado una que otra versión del tema de apertura.

Hole - Pretty On The Inside (1991)

Pretty on the Inside
Fecha de Lanzamiento: 17 de Septiembre de 1991
Producción: Don Fleming, Kim Gordon
Discográfica: Caroline
Posición en el Ranking Billboard: no llego al ranking

Album debut de Hole, el cual cuenta con: Courtney Love (Voces y Guitarra rítmica), Eric Erlandson (Guitarra principal), Jill Emery (Bajo) y Caroline Rue (Batería). Un grupo con base en Seattle de influencias punk.

1. Teenage Whore
2. Babydoll
3. Garbage Man
4. Sassy
5. Goodsister/Badsister
6. Mrs. Jones
7. Berry
8. Loaded
9. Star Belly
10. Pretty On The Inside

Este álbum empieza fuerte con “Teenage Whore” (Putas Adolescentes) que me hace pensar en la clase de mujeres que son las de Hole, un tema donde Courtney grita demasiado. Le sigue “Babydoll” un tema mucho más rapido con un ritmo mas punk donde la voz de Courtney suena como si estuviese esforzándose para cantarlo, pero que le queda bien. “Sassy” es un tema improvisado donde Courtney grita, habla, colocan cintas grabadas “Good Sister Bad Sister” es un tema donde se recurre mas a los gritos de Courtney.
“Mrs. Jones” es otro tema con un canto mas incansable de Courtney, al final baja su intensidad. “Loaded” un tema es un tema muy intenso que me gusta exactamente por su intensidad. “Starbelly” es un tema que mas suena a demo que a una grabación oficial. “Pretty On The Inside” un tema muy ruidoso en donde Courtney se dedica a gritar con intensidad durante el minuto que dura la canción, en el mismo track sigue “Clouds” la canción final de este álbum el cual tiene un riff que se repite a lo largo de todo el tema lo cual hace que este álbum termine de forma aburrida.

Conclusión
Como sucede con casi todo álbum debut independiente, Pretty On The Inside no se escapa a una mala producción y un sonido de mala calidad, pero posee la crudeza que Hole necesita para hacerse un lugar en la escena Indie/punk.

The Brilliant Green - The Brilliant Green (1998)

The Brilliant Green
Fecha de Lanzamiento: 19 de Septiembre de 1998
Producción: The Brilliant Green, Masanori Sasaji
Discográfica: Sony Music Records (SRCL-4368)
Posición más alta en el Ranking Oricon: 2 (21 semanas)

01.- I'm In Heaven
02.- Tsumetai Hana
03.- You & I
04.- Always And Always
05.- Stand by
06.- MAGIC PLACE
07.- "I"
08.- Baby London Star
09.- There will be love there -Ai no Aru Basho-
10.- Rock'n Roll

Album debut de The Brilliant Green, tras el lanzamiento de 4 singles previos. The Brilliant Green es una banda con influencias mayormente de los Beatles, Está conformado por Tomoko Kawase (Voz), Ryo Matsui (Guitarra) y Shunsaku Okuda (Bajo).

La primera canción “I’m in Heaven” empieza con un estilo de rock moderado, con una melodía movida como para ir calentado motores y que da una idea de lo que va a ser el sonido de The Brilliant Green. “Tsumetai Hana” (flor fría) da la sensación de ser un tema triste y melancólico, el feeling bluesero que le da Ryo a la guitarra es simplemente espectacular. “You & I” suena alegre al principio con el chu churu chu... pero que se va apagando progresivamente.
“Always and Always” tiene un sonido distinto con guitarras acústicas que parecen tocadas en plena calle. “Stand By” es mucho mas pop que habla de la amistad. “Magic Place” es un tema mas moderado que habla acerca de ese lugar especial.
“Baby London Star” es probablemente el tema más intenso y distorsionado de todo el álbum, acercándose al rock convencional, aunque con las limitaciones de la voz de Tomoko quien canta de forma simple sin exigirse mucho. “There Will Be Love There – Ai no Aru Basho-“ es un tema de feeling muy intenso que se siente como si uno se tenga ganas de llorar con algún tipo de recuerdo feliz, además fue el tema elegido para el drama Love Again.
Finalmente está “Rock ‘n Roll” que por el titulo pensaba que iba a ser un tema de rock convencional, pero en realidad es un tema acústico sin percusión el cual le da una impresión de soledad y vacío.

Conclusión
El sonido de la banda es de Rock moderado, la moderación pasa por la voz de Tomoko, quien le da ese toque exquisito y esa química que todo grupo necesita. El feeling que deja es muy refrescante, los riffes blueseros de Ryo son intensos. Este álbum tiene temas interesantes como Tsumetai Hana y There Will be Love There – ai no aru basho, pero el resto de temas se quedan cortos de energía. Es recomendado para quienes les guste el rock suave y una voz bonita como la de Tomoko.

Yui - From Me To You (2006)

From Me To You
Fecha de Lanzamiento: 22 de Febrero del 2006
Producción: Yoshio Konno
Discográfica: Sony Music Records (SRCL-6237)
Posición más alta en el Ranking Oricon: 4 (120 semanas en el Ranking)

1. Merry•Go•Round
2. feel my soul
3. Ready to love
4. Swing of lie
5. LIFE
6. Blue wind
7. I can’t say
8. Simply white
9. Just my way
10. Tomorrow’s way
11. I know
12. TOKYO
13. Spiral & Escape

Album debut de Yui, una joven cantante que firmo un contrato con Sony luego de una audición que realizara en el 2004.

Este álbum inicia con fuerza con el tema “Merry-Go-Round” que me gusta por su ritmo pop rock, muy novedoso y diferente de lo que se escuchaba en el J-pop cuando fue lanzado el álbum. “Feel My Soul” es casi como lo dice el titulo y sientes el feeling que le pone Yui. Este tema por alguna razón me hace recordar a Torn de Natalie Imbruglia. “Ready to Love” es un tema con un coro poderoso. “Swing of Lie” es otro tema que posee un verso suave y un coro intenso.
“Life” un tema con mucha vida, con arreglos mas simples pero mucho mas balanceado en lo que es ritmo y feeling logrando un sonido activo durante toda la canción. Este tema además apareció en el anime Bleach. “Simply White” es un tema similar a Merry go Round. “Just in My Way” es un tema que acerca a Yui al rock, a pesar de tener guitarras acústicas, la percusión es mas agresiva.
“Tomorrow’s Way” un tema suave con un coro muy emotivo, aparece también como el tema de la película Hinokio. “Tokyo” es un tema con mucho feeling en el que solamente toca Yui, y al escucharlo se siente como un tema de despedida recordando todo lo que se deja atrás en un viaje en tren. Finalmente está “Spiral & Escape” un tema con un ritmo mas enfocado en el bajo.

Conclusión
Tras escuchar el álbum me quedo sorprendido por la energía de Yui, y que deja la sensación de que aun puede dar mas de ella, además de eso a pesar de que está en una disquera grande como Sony, Yui fue capaz de componer toda su música lo cual hace que su música y sus sentimientos que plasma en las canciones sean mas sinceros y genuinos. Finalmente estar 120 semana en el ranking dice mucho de la calidad del álbum, y a mi parecer es de aquellos que uno debe de tener en su discografía.

Iron Maiden - Iron Maiden (1980)

Iron Maiden
Fecha de Lanzamiento: 14 de Abril de 1980
Producción: Will Malone
Discográfica: EMI
Posición más alta en el Ranking UK: 4

01-Prowler
02-Sanctuary
03-Remember Tomorrow
04-Running Free
05-Phantom of the Opera
06-Transylvania
07-Strange World
08-Charlotte the Harlot
09-Iron Maiden

Album debut de Iron Maiden, una banda britanica que cuenta con Paul Di’Anno (Vocalista), Dave Murray (Guitarra), Dennis Stratton (Guitarra), Steve Harris (Bajo) y Clive Burr (Batería). Son una banda influenciada por grupos como Judas Priest, Wishbone Ash entre otros.

Este álbum empieza fuerte con los acordes de “Prowler” y su melodía llena de energía fresca. Le sigue “Remember Tomorrow” que es un tema lento al inicio, pero que va subiendo las revoluciones mas adelante. “Running Free” es llamativo por su batería y bajo simples pero muy eficaces con el sonido, es uno de esos temas que se quedan impresos en el subconsciente. “Phantom Of The Opera” es un tema épico en el que Maiden demuestra que pueden hacer también composiciones complejas, el riff de esta canción es simplemente alucinante.
“Transylvania” es un tema instrumental, lleno de potencia. “Sanctuary” que originalmente no aparecía en el disco, es un tema muy metalero que no tiene nada que envidiarle a otros grupos establecidos. “Charlotte The Harlot” es una canción acerca de una prostituta llamada Charlotte. Y finalmente “Iron Maiden” el tema que por su nombre debe de ser el himno de la banda es un tema simple y fácil de escuchar.

Conclusión
Iron Maiden es un álbum excelente, que tiene un sonido crudo y elaborado como se espera de un primer lanzamiento de una banda. Tiene una alta presencia de guitarras y Steve Harris en el bajo simplemente es de lo mejor. Este álbum es recomendable para aquellos que gusten del heavy metal pero con una voz más cruda.

Nirvana - Bleach (1989)

Bleach
Fecha de Lanzamiento: Junio de 1989
Producción: Jack Endino
Discográfica: Sub-Pop (SP-034)
Posición más alta en el Ranking Billboard: 89 (20 semanas en el chart)

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About a Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer

Album debut de Nirvana, una banda proveniente de Seattle con influencias Punk y de Black Sabbath. Nirvana consiste en Kurdt Kobain (Vocalista, Guitarra y líder de la banda), Krist Novoselic (Bajo), Jason Everman (guitara) y Chad Channing (Batería). En los créditos también se menciona a Dale Crover que toca la batería en Floyd the Barber, Paper Cuts y Downer.

El álbum inicia con “Blew” y su riff oscuro, con una voz tipo zombie. Sigue “Floyd The Barber” con un riff estruendoso y una batería que se sincroniza bien con el tema.
“About a Girl” es el tema mas mainstream que tiene este álbum, aunque la voz no se ajuste a estos estándares. “School” es un tema mucho mas rock, con una melodía mas cruda.
“Love Buzz” un cover de Shocking Blue, es un tema de los 70’s pero que Nirvana lo rescata del olvido eterno y hace una versión realmente buena. “Paper Cuts” es en tema oscuro y complejo con una voz cambiante de Cobain.
“Negative Creep” tiene un riff sacado del metal con la tonada en Re y unos growls de Cobain que nada tienen que envidiar a algún metalero. Tras unos cuantos temas, tenemos al final el tema más punk “Downer” tan rápido que dura minuto y medio.

Conclusión
Tan solo grabado por $600, Bleach es un álbum interesante durante la primera mitad, pero que al final va decayendo un poco. La voz de Kurt Cobain está acorde con el sonido de las canciones, la parte musical es simple pero efectiva. Un buen disco para quienes gustan de elementos Indie y Punk.

Guns n' Roses - Appetite For Destruction (1987)

Appetite For Destruction
Fecha de Lanzamiento: 21 de Julio de 1987
Producción: Mike Clink
Discográfica: Geffen (GEFD-24148)
Posición más alta en el Ranking Billboard: 1

01. Welcome to the Jungle
02. It's So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

Album debut de los Guns n’ Roses, formado por la fusión de dos bandas: Hollywood Rose y L.A. Guns y cuyos miembros son: W. Axl Rose (Voz), Slash (Guitarra Principal), Izzy Stradlin’ (Guitarra Ritmica), Duff McKagan (Bajo) y Steven Adler (Batería).

Appetite For Destruction en el momento de su lanzamiento generó mucha controversia por su portada original que mostraba a una mujer que había sido violada en plena calle, lo cual atrajo muchas criticas y obligo a cambiar la portada en la cruz con la que se ve ahora, la portada original se puede ver dentro del folleto.

El Primer tema del álbum es “Welcome to the Jungle” un tema que habla de la ‘jungla’ (creo que se refiere a Los Angeles) un lugar en donde se puede conseguir y hacer lo que uno quiera. Gran intro, unos versos solidos y una parte final que te deja queriendo escuchar más.
“It’s So Easy” es un tema muy provocativo que habla del sexo fácil y desenfrenado. Fue el primer single del álbum, pero no fue promocionado porque la canción posee muchos ‘Fucks’ que no se podían poner en la radio… “Nightrain” es una canción mas moderada, que trata de los tragos baratos que toman los borrachos callejeros. “Out ta get Me” es una canción dura que va en contra de los policías corruptos, que te cagan aunque seas inocente con tal de solo joderte la vida. “Mr. Brownstone” una canción de tono oscuro donde Slash se inventa una melodía bien maleada. Cabe resaltar que el nombre de Mr. Brownstone es uno de los sobrenombres de la Heroína. “Paradise City” tiene un intro suavecito, pero cuando suena el pito…el paraíso se vuelve un caos. “My Michelle” es una canción dedicada a Michelle Young, una amiga de Slash que quería que algún día alguien le dedicara una canción… y el resultado fue ‘Your daddy works in porno now that mom is not around, she’s used to love her heroin but now she’s underground’ (Tu papa trabaja en la industria porno ahora que tu mama no está, a ella le gustaba la heroína y ahora ella esta enterrada…)
“Sweet Child o’ Mine” una canción de amor, en la cual Axl se inspira con las letras que se la dedicaba a su novia de entonces. Y Slash se aporta con el intro y con ese solo doble para el recuerdo. Quizá la canción más explotada por el mainstream hasta la fecha…
La ultima es “Rocket Queen“ es una canción poderosa en la que Slash y Adler demuestran sus habilidades y en donde puede oírse la voz de una actriz porno gimiendo en pleno sexo en medio de la canción. Es el cierre perfecto para un álbum de culto.

Conclusión
Appetite For Destruction es un álbum que es muy crudo, real y directo, que hablan de las drogas, prostitución, vandalismo, alcoholismo, etc. Mostrando la pura realidad de las calles estadounidenses, como lo demuestran todas las canciones, excepto ‘Sweet Child o’ Mine’ y ‘Think About You’ que le dan balance al álbum, convirtiéndose así en disco definitivo del Hard Rock. Definitivamente se puede decir que es uno de los álbumes que todo aquel fanático del Rock debe de escuchar.

Bienvenidos a Palabras para la Destrucción

Este es un blog que se dedica a hacer criticas musicales, de álbumes de distintos generos sin distinción alguna, y así poder también compartir mis ideas acerca de los discos que he escuchado con todo el mundo.

con esta introducción, nuevamente les doy la bienvenida a Palabras para la Destrucción