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Pretty on the Inside
Fecha de Lanzamiento: 17 de Septiembre de 1991
Producción: Don Fleming, Kim Gordon
Discográfica: Caroline
Posición en el Ranking Billboard: no llego al ranking
Album debut de Hole, el cual cuenta con: Courtney Love (Voces y Guitarra rítmica), Eric Erlandson (Guitarra principal), Jill Emery (Bajo) y Caroline Rue (Batería). Un grupo con base en Seattle de influencias punk.
1. Teenage Whore
2. Babydoll
3. Garbage Man
4. Sassy
5. Goodsister/Badsister
6. Mrs. Jones
7. Berry
8. Loaded
9. Star Belly
10. Pretty On The Inside
Este álbum empieza fuerte con “Teenage Whore” (Putas Adolescentes) que me hace pensar en la clase de mujeres que son las de Hole, un tema donde Courtney grita demasiado. Le sigue “Babydoll” un tema mucho más rapido con un ritmo mas punk donde la voz de Courtney suena como si estuviese esforzándose para cantarlo, pero que le queda bien. “Sassy” es un tema improvisado donde Courtney grita, habla, colocan cintas grabadas “Good Sister Bad Sister” es un tema donde se recurre mas a los gritos de Courtney.
“Mrs. Jones” es otro tema con un canto mas incansable de Courtney, al final baja su intensidad. “Loaded” un tema es un tema muy intenso que me gusta exactamente por su intensidad. “Starbelly” es un tema que mas suena a demo que a una grabación oficial. “Pretty On The Inside” un tema muy ruidoso en donde Courtney se dedica a gritar con intensidad durante el minuto que dura la canción, en el mismo track sigue “Clouds” la canción final de este álbum el cual tiene un riff que se repite a lo largo de todo el tema lo cual hace que este álbum termine de forma aburrida.
Conclusión
Como sucede con casi todo álbum debut independiente, Pretty On The Inside no se escapa a una mala producción y un sonido de mala calidad, pero posee la crudeza que Hole necesita para hacerse un lugar en la escena Indie/punk.
The Brilliant Green
Fecha de Lanzamiento: 19 de Septiembre de 1998
Producción: The Brilliant Green, Masanori Sasaji
Discográfica: Sony Music Records (SRCL-4368)
Posición más alta en el Ranking Oricon: 2 (21 semanas)
01.- I'm In Heaven
02.- Tsumetai Hana
03.- You & I
04.- Always And Always
05.- Stand by
06.- MAGIC PLACE
07.- "I"
08.- Baby London Star
09.- There will be love there -Ai no Aru Basho-
10.- Rock'n Roll
Album debut de The Brilliant Green, tras el lanzamiento de 4 singles previos. The Brilliant Green es una banda con influencias mayormente de los Beatles, Está conformado por Tomoko Kawase (Voz), Ryo Matsui (Guitarra) y Shunsaku Okuda (Bajo).
La primera canción “I’m in Heaven” empieza con un estilo de rock moderado, con una melodía movida como para ir calentado motores y que da una idea de lo que va a ser el sonido de The Brilliant Green. “Tsumetai Hana” (flor fría) da la sensación de ser un tema triste y melancólico, el feeling bluesero que le da Ryo a la guitarra es simplemente espectacular. “You & I” suena alegre al principio con el chu churu chu... pero que se va apagando progresivamente.
“Always and Always” tiene un sonido distinto con guitarras acústicas que parecen tocadas en plena calle. “Stand By” es mucho mas pop que habla de la amistad. “Magic Place” es un tema mas moderado que habla acerca de ese lugar especial.
“Baby London Star” es probablemente el tema más intenso y distorsionado de todo el álbum, acercándose al rock convencional, aunque con las limitaciones de la voz de Tomoko quien canta de forma simple sin exigirse mucho. “There Will Be Love There – Ai no Aru Basho-“ es un tema de feeling muy intenso que se siente como si uno se tenga ganas de llorar con algún tipo de recuerdo feliz, además fue el tema elegido para el drama Love Again.
Finalmente está “Rock ‘n Roll” que por el titulo pensaba que iba a ser un tema de rock convencional, pero en realidad es un tema acústico sin percusión el cual le da una impresión de soledad y vacío.
Conclusión
El sonido de la banda es de Rock moderado, la moderación pasa por la voz de Tomoko, quien le da ese toque exquisito y esa química que todo grupo necesita. El feeling que deja es muy refrescante, los riffes blueseros de Ryo son intensos. Este álbum tiene temas interesantes como Tsumetai Hana y There Will be Love There – ai no aru basho, pero el resto de temas se quedan cortos de energía. Es recomendado para quienes les guste el rock suave y una voz bonita como la de Tomoko.
From Me To You
Fecha de Lanzamiento: 22 de Febrero del 2006
Producción: Yoshio Konno
Discográfica: Sony Music Records (SRCL-6237)
Posición más alta en el Ranking Oricon: 4 (120 semanas en el Ranking)
1. Merry•Go•Round
2. feel my soul
3. Ready to love
4. Swing of lie
5. LIFE
6. Blue wind
7. I can’t say
8. Simply white
9. Just my way
10. Tomorrow’s way
11. I know
12. TOKYO
13. Spiral & Escape
Album debut de Yui, una joven cantante que firmo un contrato con Sony luego de una audición que realizara en el 2004.
Este álbum inicia con fuerza con el tema “Merry-Go-Round” que me gusta por su ritmo pop rock, muy novedoso y diferente de lo que se escuchaba en el J-pop cuando fue lanzado el álbum. “Feel My Soul” es casi como lo dice el titulo y sientes el feeling que le pone Yui. Este tema por alguna razón me hace recordar a Torn de Natalie Imbruglia. “Ready to Love” es un tema con un coro poderoso. “Swing of Lie” es otro tema que posee un verso suave y un coro intenso.
“Life” un tema con mucha vida, con arreglos mas simples pero mucho mas balanceado en lo que es ritmo y feeling logrando un sonido activo durante toda la canción. Este tema además apareció en el anime Bleach. “Simply White” es un tema similar a Merry go Round. “Just in My Way” es un tema que acerca a Yui al rock, a pesar de tener guitarras acústicas, la percusión es mas agresiva.
“Tomorrow’s Way” un tema suave con un coro muy emotivo, aparece también como el tema de la película Hinokio. “Tokyo” es un tema con mucho feeling en el que solamente toca Yui, y al escucharlo se siente como un tema de despedida recordando todo lo que se deja atrás en un viaje en tren. Finalmente está “Spiral & Escape” un tema con un ritmo mas enfocado en el bajo.
Conclusión
Tras escuchar el álbum me quedo sorprendido por la energía de Yui, y que deja la sensación de que aun puede dar mas de ella, además de eso a pesar de que está en una disquera grande como Sony, Yui fue capaz de componer toda su música lo cual hace que su música y sus sentimientos que plasma en las canciones sean mas sinceros y genuinos. Finalmente estar 120 semana en el ranking dice mucho de la calidad del álbum, y a mi parecer es de aquellos que uno debe de tener en su discografía.
Iron Maiden
Fecha de Lanzamiento: 14 de Abril de 1980
Producción: Will Malone
Discográfica: EMI
Posición más alta en el Ranking UK: 4
01-Prowler
02-Sanctuary
03-Remember Tomorrow
04-Running Free
05-Phantom of the Opera
06-Transylvania
07-Strange World
08-Charlotte the Harlot
09-Iron Maiden
Album debut de Iron Maiden, una banda britanica que cuenta con Paul Di’Anno (Vocalista), Dave Murray (Guitarra), Dennis Stratton (Guitarra), Steve Harris (Bajo) y Clive Burr (Batería). Son una banda influenciada por grupos como Judas Priest, Wishbone Ash entre otros.
Este álbum empieza fuerte con los acordes de “Prowler” y su melodía llena de energía fresca. Le sigue “Remember Tomorrow” que es un tema lento al inicio, pero que va subiendo las revoluciones mas adelante. “Running Free” es llamativo por su batería y bajo simples pero muy eficaces con el sonido, es uno de esos temas que se quedan impresos en el subconsciente. “Phantom Of The Opera” es un tema épico en el que Maiden demuestra que pueden hacer también composiciones complejas, el riff de esta canción es simplemente alucinante.
“Transylvania” es un tema instrumental, lleno de potencia. “Sanctuary” que originalmente no aparecía en el disco, es un tema muy metalero que no tiene nada que envidiarle a otros grupos establecidos. “Charlotte The Harlot” es una canción acerca de una prostituta llamada Charlotte. Y finalmente “Iron Maiden” el tema que por su nombre debe de ser el himno de la banda es un tema simple y fácil de escuchar.
Conclusión
Iron Maiden es un álbum excelente, que tiene un sonido crudo y elaborado como se espera de un primer lanzamiento de una banda. Tiene una alta presencia de guitarras y Steve Harris en el bajo simplemente es de lo mejor. Este álbum es recomendable para aquellos que gusten del heavy metal pero con una voz más cruda.
Fecha de Lanzamiento: 17 de Septiembre de 1991
